奥尔夫音乐教学法的基本内容

1、教学法的教学手段包括：

①听力训练

②节奏训练

③律动训练

④语言学习

⑤创造性能力培养

2、奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面：

①说白

内容取自各民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给幼儿，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。

②歌唱

对于初学音乐的幼儿，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手，使幼儿摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。

③声势

它是以人体为天然，通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

④打击乐器

这里所指打击乐器包括两种，即无固定音高的打击乐器，如沙蛋球、三角铁、双响筒、手鼓、鱼蛙等；即有固定音高的打击乐器，如音条乐器（小钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，这是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

⑤舞蹈

这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而是具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈，即使是没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想像，最重要的是即兴，幼儿们可以自由设计、自由编排自己理想的动作。

⑥音乐与美术

教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等，设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图型谱或说白或运用打击乐器，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了，此方法多用于欣赏音乐。

⑦游戏

奥尔夫教学法要求每一次活动都是生活化的游戏，当然这种游戏不是单纯的玩，而是通过游戏渗透音乐知识，给幼儿创造一个快乐、适合其年龄特点的音乐环境。

⑧欣赏

奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让幼儿通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏或不同的声势表现音乐中某一特定乐句；有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让幼儿在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一地分析。

⑨戏剧

奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里的一切都是幼儿们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。

⑩创作

教学法让每个儿童把机器开动起来，积极参与创作。这里指的是“元素性”的创作，如一个节奏型、一个舞蹈动作、一个简单的固定音型，虽然总是比较简单、粗糙，但在幼儿们眼里却是“我们自己的”。

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