平常我们生活中一提起音乐，我们就会自然地想起某些乐器弹奏出来的或歌喉里唱出来的一段优美的旋律，实际上旋律是由不同高低长短的音组成的。节奏是音乐的精髓，它才是音乐构成的第一要素。就如一乐句：
 2/4  １＝C

1  12 ︱ 3  3 ︱ 21  23 ︱ 1 – ‖

把这句乐句脱离音，它则为一条节奏：

2/4   １＝C

X  XX ︱ X  X ︱ XX  XX ︱X – ‖

可见节奏可以脱离旋律而存在的，而旋律则不可能脱离节奏存在，任何旋律如果丧失了节奏就会面目全非。德国著名作曲家、音乐教育家、卡尔·奥尔夫都曾说音乐中节奏第一、强调在音乐教学中必须从节奏入手。
    音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。广义的节奏概念，包含了音乐的所以要素，例如：旋律起伏、调式转换、动机发展，曲式结构等。例如：我们拿教材三年级第一学期音乐第三单元《爱劳动》看，歌曲《勤快人和懒人》是二四拍的节奏、跳跃的节奏型较多，从而来体现勤快人在忙碌的场面。在设计这节课时，运用三种生活中的节奏，如：X –︱二分音符是刨黄瓜节奏；X四分音符是剁骨头节奏；XX八分音符是切菜节奏。学生根据音乐玩起了厨师切菜的节奏，孩子在节奏中学习音乐，很快的把这首歌曲学会了。节奏是音乐的骨干。它是构成音乐的基本要素，是音乐最基本的表现手段之一，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。又如：三年级第二学期第一单元的歌曲《顽皮的杜鹃》来看，这是一首旋律优美、词意简练、节奏活泼欢快，音乐形象鲜明生动的奥地利童谣。歌曲用了较多的中跳和小跳音程，鲜明的刻画了小朋友在春天到来的时候，在景色优美的郊外游玩，聆听着美妙动听的杜鹃鸟的歌声，按捺不住喜悦的心情奔跑和游戏的情境。“5   3”音调模拟了杜鹃的鸣叫声，并对应的穿插在歌曲当中，使音乐主题形象更加逼真、富有意境，第三乐句和第二乐句的重复，给歌曲增添了不少诙谐，生动地表现了孩童在大自然中与顽皮的杜鹃嬉戏玩耍的情景，充满了童趣。歌曲最后在杜鹃的欢唱声中结束，让我们仿佛致身于春天的山谷，感受初春的气息，聆听杜鹃的歌声，在青翠的山谷间回荡不息。

奥尔夫在其音乐教育实践中提出的“原本性的音乐”，教师的教学行为上，将语言、动作、音乐、节奏融为一体。结合课题，在学习歌曲时，加入有节奏的诵读，培养他们的音乐节奏感，为学习歌曲做好铺垫。在最后拓展教学中，给学生节奏和表演的演绎，鼓励学生分组合作，为歌曲配上合适的节奏并歌表演，在最后一个环节“演杜鹃”中，创设了一个乐器与歌曲相配合的节奏情境，加深了孩子们对歌曲情境的体会。课上运用奥尔夫的理念，指导学生主动参与音乐、体验音乐，这种学习方式不但使知识掌握得更牢固，还使他们获得快乐，并享受了成功的欢愉。　　　　

整堂课通过“听”、“唱”、“动”、“奏”、“演”相结合的方法，激发了学生学习的兴趣，使每位学生都参与到音乐活动中来，尝试构建以“奥尔夫的原本性理念”的课堂模式，完成音乐教学。

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