1、响度

这个很好理解就是，大声些就表达狂野，疯狂，雄壮，伟大，强大，稳定，高兴，也即一种强烈感情的充分表达。  小声些就表现猥琐，细碎，娇小，幽暗等，往往作为一种感情的铺垫，但是也不能忽视其也能充分表现感情，但是我仍然认为，大声响表达的感情更为强烈彻底。

2、节奏

节奏和响度 完全是不可分离的，但是节奏更加注重了对响度的系统地分配。另外，节奏也不仅仅是关于响度。它的音色和频段也发挥着很大的作用。低频的打击乐器给人以稳重，是感情的基点，中频是重音的体现，也即感情点的爆发，高频是一种感情流动的引导。高中低频三段的配合将形成律动。短促大声的，体现感情的突然爆发；稳健中等响度的，体现一个故事的稳妥进行中；细碎小声的，体现一种神秘或者内敛。关于音色，这个往往没有定论，但是每个民族的打击乐器会有对其文化相对应的音色，比如，当听到非洲鼓时，往往会感受到非洲的味道，那种清脆和欢快，奔跑的感觉。或者是邦戈鼓，往往又会感受到美洲的风情。但是，现代音乐不断借鉴世界各地的特点，打击乐的音色特点不再那么明显，任何音乐风格中都可以运用。

3、旋律

旋律是表达情感最为圆满和最容易被理解的。但是，一个音，无论是多少赫兹，它只是一个音而已，无法表达任何的情感。而所谓的可以表达情感的旋律，我认为完全是一种逻辑的体现，即一串音符之中，前后音符音程之间的配合，而这种配合往往和和声学联系了起来，我甚至认为，旋律只是一种被拆分的和声，只是一种不一起奏鸣的和声，因为人们对一个音符有暂时性记忆，所以当听到下一个音符的时候，会与刚才的音符相比较，产生了一种错位的和声，但是这种和声是有意义的，也即有感情的。如果我们把一首歌，比如小星星，1155665，每个音符之间的时间距离是一天，那么，即使我们耐着性子听完了这首曲子，但我们也不会产生任何的感情，因为两个音符之间的时间距离实在太长了，已经无法满足错位的和声的基本要求了，也即破坏了暂时性记忆。但是具体的暂时性记忆是多长，我不知道，应该是很短，但是伴随着现代音乐创作的不断革新，有的作品，音符与音符之前的时间距离变得较长，以至于让人们以为这首歌已经完了，或者cd卡壳了，电脑没电了之类的错觉。但是，即便是这样的作品，它也会有意群的存在，也即至少有一串音符是符合错位和声理论的，其音符时间距离是在暂时性记忆时间内的。

4、和声（和弦）

和声是最能解释一切的理论。正如我刚才在旋律中说到一样，旋律是错位的和声，也即不同时发生的和声。这里谈的和声，是正统的和声，是其所包含的音符一起发声的和声。 在传统意义上，和声最基本包含三个音符，也即根音，三度，五度。又根据三度的变化（大、小、变二度、变四度）和五度（增、减）和叠加的音符（六度、大七度、小七度、九度、十一度。。。。）来构造新的和声。不同的和声表达不同的情感，传统意义上，小和弦往往小气忧郁，大和弦往往雄伟欢乐。但是现代音乐创作并不仅仅局限于这种简单的感情表达，取而代之的是一种复杂化的混合运用，结果，情感表达良好，丰富，这和现代人情感变化丰富有很大关系。其次，七和弦，也即爵士乐中常用到的和弦，所表达的感情已经不是简简单单的爱恨，取而代之的是一种诡异的、复杂的感情表达，其具体感情往往伴随着演奏者的态度，也即对和弦群的应用。所谓和弦群，也即一堆前后排列的和弦，根据演奏者的安排而发出声音，这种情感完全无法具象，但却非常迷人，因为那就像给你构造了一个独属于自己的空间，你在自己的空间里做什么都可以，每个人的感受都不一样，当然，简单来说，大小七和弦还是基本符合大小和弦的规律，大和弦还是那么欢乐，小和弦依旧带有忧郁气质。其实，正是因为七和弦的不确定性，才造就了爵士乐的趣味。
刚才说到传统意义上，一个基本的和弦是由三个音符组成，其实一个和弦感情的表达点只在一个或两个音符上，那就是三度上，也就是说，一个大三和弦，它的感情基调就在于根音和三度的大三度上，这两个音叠在一起产生了正面的感觉，而五度往往只是一种厚实的构架，感情表达较弱。这样，我们也就理解了，为什么大小三和弦区别只在于三度上。再继续总结，就会发现，七度也是一个感情基点，大小七度也会带来不同感觉，再总结，发现大小六度也有类似作用，再总结，发现变化的五度也是带来巨大的感情色彩变化（这样做往往会使和弦解构，也就是无法理解具体作用）。那么，最后的总结就是，和弦中任何级数的音发生变化都会带来感情的改变。但是，这里有一个前提，我们需要这么多变化吗？我们的感情能丰富到那种程度吗？我们能在音乐创作中把握这么多和弦吗？我认为答案是否定的，很多时候，与其求新，不如好好运用最基本的和弦，其感情表达反而更加真实。所以说，在我的观点中，三和弦和七和弦，挂四挂二和弦，已经足够表达很多情感，对于很多创作动机来说，已经够用了。但是，音乐是一种艺术，艺术就是一种人为的事物，所有人为的事物都具有不确定性，没有绝对客观的好坏标准，所以，试验也是必须的，就像是很久之前，我们人类定下的教会音阶一样，以后的音乐定义会发展成怎样，我也不敢预测。但是，话又收回来，人作为一种目标位更好的活下去的生物，不可能会让一些损毁自己健康和快感的东西持续下去，在这个意义上，很多和声或者音阶都是刺耳的，不和谐的，难受的，这个感觉和艺术修养无关，只和生物本能有关，因为确实有些频率的声音或者音符组合会让人感到难受，那么，像这样的东西，估计会消失，或者只在一小群精英团队里流传。

上一篇：基础乐理
下一篇：如何提高小学生的音乐审美体验