前言

在中国传统民族器乐中，古筝的音色表现力最为丰富，它既可以表现轻快愉悦，也可以表现深沉哀恸；它既可以表现刚猛大气，也可以表现柔情似水。古筝的丰富表现力，使它历来备受推崇。《云裳诉》是一首运用现代创作、演奏技法来表现传统民族音乐魅力的古筝曲，从诞生之日起就广受好评，本文将探讨《云裳诉》的艺术特则及美学思想，研究其演奏技巧与情感表达之间的关系。

一、概述古筝与《云裳诉》

（一）概述古筝

筝，是中国传统民族乐器中最重要的一件，今人称之为古筝。古筝之“古”，是因为它历史悠久，在距今约两千五百年前，春秋战国时期，筝就已经在秦国出现并流行，所以筝也称秦筝。古筝的形制不一，曾有过十五弦、十八弦、二十三弦、二十五弦等。当下古筝一般采用二十一弦，长度在163公分左右。秦筝由秦人发明，秦人本是马背上的民族，迁徙游走，其部落性情大抵是浑厚激越而又自哀悲怆，故而秦筝音色也是如此——一方面厚重雄浑、质朴刚健，另一方面又悠扬哀婉、柔肠百结。秦筝这种激昂清越，又荡气回肠的音色特点，注定了它的音色表现力极为丰富，可谓是雌雄同体、刚柔并济，在中国传统乐器中独一无二。

近代王昌元先生创作的《战台风》，可算作是古筝现代化的一个标志性作品，以其为分水岭，之后的古筝创作与演奏，引进了新的理念，各种新的演奏技巧被创造出来，进一步丰富了古筝的表现力。

（二）简介《云裳诉》

《云裳诉》是一首现代古筝协奏曲，它的作者是周煜国先生。“协奏曲”的演奏形式，表明了它中西合璧的特点。“云裳诉”的标题，取自唐朝著名诗人李太白《清平调词》^[1]中的名句“云想衣裳花想容，春风拂槛露花浓。”“云裳”的意思是，云朵一样的衣裳，这是形容衣裳华美白洁而轻盈剔透且姿态万千，就像云朵一样。这首诗本是命题作文的结果，是唐玄宗命李太白而作，故而“云裳”一词更是代指杨贵妃的花容月貌。“诉”，是吐露、倾诉的意思。

《云裳诉》整曲的结构与情感走向，大体是以唐朝诗人白乐天长篇叙事诗歌《长恨歌》为“脚本”^[2]。周煜国先生很巧妙的结合了李太白与白乐天的诗歌作品，来为自己的古筝创作提供创意与内容。所以，“云裳诉”可简单题解为，“花容月貌杨贵妃，锦衣云裳叙事诗”。

2002年，袁莎女士欲参加民族器乐比赛，当时她在中央音乐学院攻读研究生，一时未得到理想的参赛曲目，于是她向周煜国先生发出邀约。参赛要求伴奏不超过二人，所以周煜国先生将钢琴引进来，把自己的《乡韵》作品改编为古筝协奏曲，这就是《云裳诉》的诞生过程。《云裳诉》一诞生即获得高度赞扬，成为各大比赛、音乐会常演常奏的曲目，也时常被改编为其他合奏版本。

二、《云裳诉》的艺术特征

（一）《云裳诉》的调式与曲式特征

1.《云裳诉》的调式特征

中国的传统调式多种多样，一般说来以三分损益法或叫五度相生律为基本体系，但这两者之间其实略有不同。在三分损益率的基础上曾发展出京房六十律、何承天新律，以及纯律等，后者更接近今天的十二平均律。一般说到五度相生律，最具有代表性的则是五声调式，即宫、商、角、徵、羽五音为调，五音之间的音程关系是纯五度。

从调式来看，《云裳诉》应该是C宫G徵调式，它以5（徵）音开始，以5（徵）音结束，且以5（徵）音为主音骨干音。徵调式在传统音乐中，音乐色彩偏向力量性，适合用来表现大气刚猛、激越清扬的音乐形象。作者在创作时选用徵调式，可以说一开始就立意明确，要在悲情和力量性上做文章。

2.《云裳诉》的曲式特征

从曲式结构来看，《云裳诉》采用了西方常见的三段体结构，具体来说，是带再现的三部曲式。我们从乐段上来划分，从引子到慢板结束，即前51小节，为全曲的第一大段。从快板到华彩部分结束，即从52小节到210小节，为全曲的第二大段^[3]。从慢板再现到尾声结束，即211小节到239小节，为全曲的第三大段。

从乐思上来说，第1到第14小节，是本曲的引子部分，演奏上运用快板，先声夺人，其力量与悲情从天而降，为整首曲子奠定基调。第15到第51小节，是慢板部分，是一种叙述的口吻，娓娓道来，清幽而婉转，还带有一点点哀伤，是花好月圆，也是海上潮生，是青春美好，也是顾影自怜。这部分的慢板，从旋律乐思上来说可分为a、b两个部分，a部分是第15到34小节，b部分是第43到51小节，a部分更倾向于诉说，b部分在倾诉的语气中情绪稍有起伏，并为后面的快板喷薄铺垫情绪。第52到第56小节，是钢琴的插花过渡。第57小节到191小节是快板部分，这其中又大致分为三个小段落，情绪递进，并与前面的慢板形成情绪上的强烈对比，让人联想到山河变色、家国横祸、马嵬坡劫难。第192到210小节是自由华彩段落，杨贵妃的浓烈情思与一腔悲愤在此处毕现无疑。钢琴再次插花过渡，从211小节到226小节，是第三大段，是第一大段的慢板再现，第一大段的a、b两个乐思被再现。这一段是唐明皇的劫后思念，是怀念，是追忆，是感伤。第227小节到第239小节是本曲的尾声部分，在浓烈的哀思与痛苦的回忆中，杨贵妃的音容笑貌仿佛又浮现在眼前。

（二）《云裳诉》的音乐美学特征

一般说来，中国传统的音乐与绘画，都以中国式哲学为最高指导。在音乐审美方面也是如此。《云裳诉》的音乐审美特征，符合中国一贯以来的美学思想，以悲为美，但哀而不伤。大体说来，《云裳诉》的音乐美学特征可概括为两点，一是戏剧性的凄美与悲壮；二是刚柔并济的力量之美。

1.戏剧性的凄美与悲壮

以唐明皇与杨贵妃的爱情为基本故事，以《长恨歌》为情感剧本，《云裳诉》的情感表达注定是凄美的，这里面又涉及到马嵬坡悲剧，杨贵妃为爱殉国，则又带上了悲壮的色彩^[4]。这种凄美与悲壮，在作者手下，通过乐思乐段的巧妙安排，形成了一种戏剧性的表现。譬如说，第一大段是慢板叙事，是花好月圆下的顾影自怜，第二大段是快板喷薄，是安史之乱马嵬之变的激动表达，它与前面的岁月静好就形成了戏剧性的冲突与对比。

2.刚柔并济的力量之美

古筝的音色本就激越悠扬，既可表达柔美，亦可表达壮美。《云裳诉》在第一大段的慢板部分，很好的展现了“岁月静好”的柔情之美。悠扬而轻盈的旋律，创设出美妙而青春的音乐形象，它让人仿佛身临其境，看到一个花草美丽、月影朦胧的世界，看到一位青春美妙而顾影自怜的美丽女子。这种音乐形象，是柔美的，但并非是那种柔若无骨，委顿在地的柔美，而是有内在力量支撑的，亭亭玉立的柔美。

在乐曲的快板与华彩部分，古筝音色中那种先天的大开大阖，壮怀激烈的一面被展现出来，那种一往无前与执着刚烈，展现出杨贵妃的一片赤诚与家国情怀。我们知道，一个王朝的覆灭，归咎于一个女人，这是很可笑的观念。但在马嵬坡，唐军胁迫唐明皇处死杨贵妃，理由竟是红颜祸水，后宫败国。这也是很可笑的认知。在此情此景下，杨贵妃的悲愤之情可想而知，这种柔美女子胸中的刚烈悲壮，令人叹息。

三、《云裳诉》的演奏技巧与情感表达

一首乐曲的音乐形象取决于作者苦心孤诣的创造，但它的音乐情绪情感的具体表达，则取决于表演的者的实际演奏能力。《云裳诉》这首古筝协奏曲，运用了大量的古筝演奏技法，这对乐曲的音乐形象塑造与情绪情感表达起到了关键作用^[5]。当然，因为是协奏曲，钢琴的演奏也很有技巧性，但本文重点论述古筝的演奏技巧，对钢琴协奏的技巧性这里不作重点讨论。

（一）摇指演奏技巧与情感表达

摇指是古筝演奏中最常见的技巧，短摇通常饱满有力，长摇则连贯悠长^[6]，轻摇运用手腕的力量，柔和细密，重摇则运用小臂的力量，大气激越。在《云裳诉》的引子部分，一开始就运用了摇指技巧：

这首曲子一开始的五个音就揭示了调性，它是G徵调，我们按照首调唱名法，则一开始的五个音是sol、do、re、fa、sol。古筝的演奏一上来就是摇指，五个音全部用摇指，而且是长摇重摇，由强到弱再到强，激越悲愤的情绪从天而降，“惊醒”听者，先声夺人，一下子就把听者带入到一个风雨飘摇又凄美悲壮的情境。

在第24小节和第26小节，sol和re这两个音时值略长，也运用了摇指。旋律发展到这一句，是岁月静好，是娓娓道来。这两处摇指的运用可以想象成杨贵妃长袖轻舞^[7]，顾影自怜，不远处水光潋滟，唐明皇痴痴凝望，后宫三千佳丽，不及贵妃之万一。这里面的摇指，还另有一层两情相悦缠绵悱恻之意。

（二）劈托演奏技巧与情感表达

劈托技巧，指的是运用右手的大拇指，去劈弦或是托弦，其特点是触弦干净利落^[8]，似刀劈斧砍一般，使音色更富有力量性。在乐曲的第17小节，演奏时即可运用劈托技巧。

第17小节，旋律在主音sol上作连续跳动，需要连续运用劈托技巧，这时候要注意手腕的放松，要灵活有力，弹奏出来的音要像大珠小珠落玉盘^[9]，要“粒粒饱满”。这是在旋律的一开始部分，情绪上是深情而又优美的，是赏心乐事，故而音的处理要偏向“乐观”色彩，右手大拇指在劈托时不妨表情生动一点。

（三）特殊音的演奏与情感表达

陕西的地方民间音乐，包括民间山歌、民间戏曲音乐等，各种腔体各种调，多达三十多种，而碗碗腔是其中颇有典型特点的代表。这首《云裳诉》本由民间音乐合奏曲《乡韵》发展而来，所以先天就具有民间音乐的基因，再加上作者周煜国先生浓郁的乡土文化情结，其表现出鲜明的碗碗腔音乐特点也是题中应有之意。

碗碗腔的各种调式与特点很多，《云裳诉》运用到碗碗腔音乐元素的有两种，一种叫“欢音”，另一种叫“苦音”^[10]，这两个特征音在秦派的二胡或是古筝演奏中，有特殊的处理技巧。当欢音来处理，“4”和“7”这两个音以原来的音高演奏，音高固定。当苦音来处理，则“4”这个音的实际演奏要略高一点点，其实际音高大约在“4”和“#4”之间，称之为“微升4”，记作↑4；另一方面，“7”这个音的实际演奏要略低一点点，其实际音高大约在“7”和“b7”之间，称之为“微降7”，记作↓7。

譬如在第一段慢板的一开始，第15小节，五线谱中的“4”这个音原本是“#4”，但乐谱中给出了还原“4”，其实际演奏并非是回到固定的“4”音，而是要当作“苦音”来处理^[11]，演奏成微升“4”。翻译成简谱，则是要把“b7”演奏为“微降7”。这样的特殊音处理，一来体现秦派筝乐的特点，二来在旋律上更显的跌宕起伏，摇曳多姿。慢板第一段落，本就是优美抒情，特俗音苦音的演奏运用，更格外显得委婉清丽，在情绪情感上颇有儿女情长的意味。

结合《云裳诉》的调式特征曲式结构，以及它的音乐美学，我在演奏时会格外注意种种技巧的运用。在《云裳诉》的慢板抒情部分，我合理运用摇指技术，长摇短摇相结合，在细节处营造音乐情境，塑造音乐形象。在乐曲情感刚烈的部分，我运用劈托技巧，短促、干净而有力，尽可能把古筝音色中“铮铮然”的一面展现出来，与音乐情绪相对应，塑造出刚烈的女性形象。在欢音苦音的特殊音的处理上，我需要对音准有敏感把握，需要左手拿捏分寸，这需要长期的练习才能真正做到胸有成竹。总而言之，演奏技巧是为乐曲的音乐表现力服务的，是为音乐形象服务的，只有准确的把握好乐曲的情感走向，精准的掌握好每一个细节，并作长期的练习，才能做到心手合一，游刃有余。

结 语

陕西是古筝的发源地，作为秦派古筝的代表作，《云裳诉》背后的音乐文化积淀是深厚的，它的创作思路与演奏技法是现代的，它的音乐情绪与音乐审美则又是传统的。这种古今对话融会贯通的表现，对于音乐本身来说，就是传承，而且是创新式传承。如何更好的挖掘、展现古筝的音色表现力，如何将古筝音乐更好的推广给普通群众，这是一个很大又很难的话题，周煜国先生作出了大胆的尝试，作出了很好的示范。

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